有如同海洋生物般漂浮在天花板下的巨大玻璃吊灯，有仿佛是从外星花园里移植来的、色彩斑斓的玻璃植物，还有一个巨大的、如同温室般的玻璃房，里面悬挂着一件由上千片红色、橙色、黄色玻璃组成的、如同太阳般炽热的巨型作品。
柳如烟看得如痴如醉，她感觉自己仿佛进入了《爱丽丝梦游仙境》里的场景。
“玻璃这种脆弱的材质，居然能被创造成如此宏伟、如此富有生命力的艺术品。”她惊叹道，“这真的是在挑战一种材质的可能性极限。”
“艺术的创新和科技的创新，在本质上是相通的。”陆承说，“它们都需要打破常规的勇气，和将想象变为现实的执行力。奇胡利和比尔·盖茨，或许在用不同的语言，讲述着同一个关于‘创造’的故事。”
【奇胡利玻璃花园！美到失语！这是地球上该有的景色吗？】
【太梦幻了！每一件作品都像有生命一样！】
【陆总的解读太有深度了！艺术与科技，殊途同归。】
下午，他们来到了被誉为“极客圣地”的流行文化博物馆（MUSeUmOfPOpCUltUre,MOPOP）。这座由建筑大师弗兰克·盖里设计的建筑，外形就如同一个被砸碎的电吉他，充满了动感和解构主义的美学。
他们参观了科幻展厅，看到了《星际迷航》里的舰长座椅和《星球大战》里的光剑道具。他们走进了独立游戏展区，体验了各种充满奇思妙想的创意游戏。
而最让柳如烟感到震撼的，是涅槃乐队（Nirvana）的专题展。展览通过大量的照片、手稿、乐器和访谈视频，完整地再现了这支诞生于西雅图的乐队，如何用他们那充满噪音、焦虑和原始力量的“垃圾摇滚”，在90年代初，颠覆了整个主流音乐界。
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