三幅画都是避重就轻，有意无意地刚好躲开了绘画的缺陷。
国画非常重要的一点就是章法和变化，章法就是规矩，构图和笔划，都是需要有有一定的规矩的。
变化则是规矩的进阶，线条要能够表现出缓急，点顿，飞白断续等诸多方面，起笔，入笔，行笔，收笔，结笔，不能毫无变化，节奏，风格和个性，就是通过这些来表现的。
最好的借鉴，就是书法，以书法章法入画，这就是匠人画和文人画的分野，审美和格调也会因此得到极大的提升。
这不是矫情，而是因为书法的美学体系和用笔风格本身就是高级审美的表现，以之入画后的确增加了灵动的变化，提升了“画品”。
当然这些和当前水平的三嬢说不着，说了三嬢估计也体会不到，更表达不出来，所以当她画竹子，梅花，松树这类植物的时候，书法不行的弊端就在这些画作上体现得淋漓尽致。
画竹需要对横竖撇点捺有长足的理解才能够画得好，梅花需要对行草有一定的造诣，才可以表现出枝干的灵动自然，而松干和松皮，对于枯笔写篆、隶的水平有一定的要求，而松针对控笔的要求极高。
这些都不是一年两年练的出来的。
其实兰花，菊花，荷花对笔法也有要求，但是不如别的题材那么高，兰花虽然对线条有要求，但主要都是撇，提，相对变化要少一些。菊花和荷花的叶子则是模块，花瓣勾勒也相对简单，因此不容易露怯。
“写字吧。”三嬢打开了墨盒，拿出笔来递给周至。
“真要直接写？这样不太好吧？”周至说道：“主要是老师一眼就看得出来，到时候不给你算成绩怎么办？”
“那怎么办？”
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